Programme de la formation
Module 1 – Comprendre le corps dansant : les bases anatomiques
Théorie :
- Différents types d'articulations, fonctions et particularités dans le mouvement dansé
- Présentation des chaînes musculaires : coordination et transmission des forces
- Repérages anatomiques par la palpation
- Mobilisation douce des principales articulations
- Visualisation guidée du squelette en mouvement
- Exercices de conscience corporelle pour éveiller la proprioception
Module 2 – Le corps, les blessures et le chemin du soin
Théorie / Échange :
- Temps de parole : récit d’expériences personnelles autour des blessures, du soin, du rétablissement
- Réflexion sur la manière dont la blessure impacte l’identité corporelle et le lien aux autres
- Introduction aux principes de prévention dans la pratique artistique
- Mouvement libre à partir d’émotions liées aux récits
- Travail en binômes : écoute, contact, observation des zones de fragilité
- Mouvements doux pour retrouver l’équilibre et la vitalité
Module 3 – Les fascias en mouvement : continuité et adaptation
Théorie :
- Les fascias : tissu de connexion et d’adaptation du corps en mouvement
- Fascia et émotions : une approche sensible de l’anatomie
- Automassages et mobilisations douces
- Mouvement en spirale et en lemniscate (∞) pour explorer la continuité fasciale
- Travail de Tension-relâchement et d’écoute interne
Module 4 – Le souffle articulaire : espace et fluidité
Théorie :
- Rôle des fascias dans le mouvement, la perception et la mémoire corporelle
- Notion d’espace intra-articulaire
- Mouvements fluides et prévention des troubles musculosquelettiques
- Introduction à l’image mentale comme support de mouvement
- Mobilisations articulaires douces (auto-mobilisation)
- Visualisations guidées - mettre du souffle dans les articulations
- Exercices dansés autour de la légèreté et de la suspension / pesanteur
Module 5 – L’équilibre dynamique : mobilité et points d’appui
Théorie :
- Points de balance du corps en mouvement
- Organisation du poids et de la mobilité dans l’espace
- Travail en duo pour explorer les transferts de poids
- Jeux d’équilibre et de déséquilibre
- Mouvement dansé autour des axes et contrepoids
Module 6 – Représentations corporelles et identité dansante
Théorie / Échange :
- Construction de la représentation du corps : entre perception, image et expression
- Comment le mouvement reflète-t-il notre état intérieur ? Les états de corps
- Exploration d’états de corps et d’émotions. Espace intérieur, espace d'expression, espace ouvert, espace de liberté,
travailler à inventer. - Dessin / écriture corporelle comme outils de réappropriation
Module 7 – Prévenir, écouter, adapter : une pratique durable
Théorie :
- Signes avant-coureurs de surcharge ou de blessure
- Rituel d’échauffement et de récupération adaptés
- Écoute des rythmes corporels : fatigue, énergie, stress
- Création de routines personnelles de soin (échauffement, étirements, récupération)
- Séquences dansées lentes pour intégrer les principes de fluidité et d’attention. Prendre en compte l'impermanence, les rythmes de création
Module 8 – Intégration et création : vers une danse consciente. Il y a des danses des soins et surtout des intentions
Théorie / Bilan :
- Récapitulatif des notions abordées
- Réflexion collective : comment intégrer ces outils dans une pratique artistique régulière ?
- Partage de pistes pour continuer à prendre soin de soi en dansant
- Construction collective d’une séquence de mouvement intégrant soin, écoute et expression
